Оглавление
Спинорог-клоун (Balistoides conspicillum) купить в интернет магазине zumag.ru не дорого с доставкой по Москве.
Морские рыбки для аквариума – подбираем красавцев
Тот, кто имел возможность когда-либо видеть рыбу спинорога, не может остаться без положительных впечатлений и ярких эмоций. Внешний вид рыбы насколько разнообразный и красивый, что всегда хочется смотреть на это чудо и наслаждаться ее необыкновенностью.
Почему этих рыб назвали спинорогами? Все дело в особых выростах на теле – шипах. Строение переднего спинного плавника устроено очень необычно: два луча плавника в процессе эволюции отвердели и образовали весьма острые шипы, и теперь рыбка обрела защитное «оружие».
Внешний вид спинорогов
Длина тела взрослого спинорога может составлять от 15 сантиметров до полуметра. Но встречались экземпляры, которые достигали 1 метра в длину!
Почему этих рыб назвали спинорогами? Все дело в особых выростах на теле – шипах. Строение переднего спинного плавника устроено очень необычно: два луча плавника в процессе эволюции отвердели и образовали весьма острые шипы, и теперь рыбка обрела защитное «оружие».
Каркас спинорога. Такое явление не редкость на побережье Средиземного моря
Тело спинорога имеет форму, отдаленно напоминающую ромб. Голова большая. В головной части расположено ротовое отверстие, оно не очень большое, чего не скажешь о губах: они большие, пухлые. Глаза расположены по бокам головы, но на самой задней ее части, ближе к спине.
Особо примечателен окрас тела у этих подводных созданий. Рыбка имеет множество цветов: и красный, и желтый, и черный, и серый, и белый. Еще присутствуют оттенки оранжевого, голубого.
Колючий ринекант (Rhinecanthus aculeatus) иногда называют рыбой Пикассо за геометрическую расцветку.
Меня укусил пикассо: как я рисую картины на дне океана Художники — народ впечатлительный: хочется нарисовать, то что поразило. Так произошло и со мной. Нырнула первый раз, увидела, насколько
Где я рисую
Я погружаюсь обычно на глубину до 25 метров. Для профессиональных дайверов это «мелкая вода». Но я же не обычный дайвер, а художник! На глубине больше 25 метров гораздо хуже освещение и меньше времени на работу.
Эту картину я назвала «Кудрявое море» из-за кораллов причудливой формы
Еще важна температура воды. Поэтому я не рисую в морях, которые сильно севернее от экватора — они холодные. В южных морях, тропических, вода прогревается равномерно: температура на глубине равна температуре на поверхности. В северных, даже в Черном море, такого нет: там чем глубже — тем холоднее. Но, если меня пригласит какой-нибудь океанариум, с удовольствием поработаю: устрою шоу и нарисую портреты морских обитателей.
Коллегам-дайверам всегда любопытно наблюдать за моей работой
Для себя нашла идеальное место — это побережье Таиланда. Еще раньше (до коронавируса) ездила на Красное море, в Индонезию, на Мальдивы.
Часто спрашивают: зачем мучаться и рисковать, ведь можно рисовать подводный мир с фотографий? Фото не передает всей красоты цвета под водой и того оптического преломления. Есть художники, которые рисуют под водой только силуэт будущей картины, а основную часть прорисовывают уже в мастерской на суше. Но такие работы видно сразу — они «плоские».
Эту картину я писала в Красном море — только там можно найти такие яркие кораллы. Написала ее за пять погружений
Пабло Пикассо — испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия.
Каpтины Пикассо
Пабло Пикассо ставят на одну ступеньку с великими художниками XX века. Разноплановый и уникальный в своей манере, он считается вдохновителем и создателем кубизма. Он оставил миру около сотни тысячи работ, включая рисунки, скульптуру и керамику. Его произведения искусства хранятся во многих музеях мира. Картины – одни из самых дорогих и часто похищаемых.
Ниже представлены знаменитые и известные картины Пикассо с названиями и кратким описанием.
Наряду с другими пятьюдесятью полотнами испанского художника, приобретенными российским эмигрантом Сергеем Щукиным, картина хранится в Эрмитаже. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты.
По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих.
Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряженностью, в которую погружал зрителей художник.
Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. С 1926 года она хранится в Чикаго. Пикассо написал ее в возрасте 22-х лет, после того, как его друг застрелился из-за несчастной любви.
Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Инструмент он подчеркнул другим цветом в мире грязно-голубого: оттенка, характеризующего бедность и отсутствие надежд.
Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте.
Начало оживления жизни. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен.
В 1913 году ее приобрел коллекционер и потомок Саввы Морозова у писательницы Гертруды Стайн, которая открыла для молодого художника двери в богемную жизнь. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.
Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых.
Рекордсменка по стоимости в 2004 году, картина была куплена частным лицом с аукциона за $104 млн у коллекционера, американского посла в Великобритании. Его семья хранила работу более полувека, заработав на ней $74 млн.
Пикассо писал картину в общежитии молодых художников, куда частенько заглядывал подросток, изображенный в венке из роз. Эта деталь пришла в голову художника после мучительных размышлений о том, чем завершить работу.
Ранние картины художника практически все находятся в музеях, так что эта стала редким исключением. Имя частного коллекционера, купившего ее, не разглашается из-за опасений воровства.
Известна как одно из первых проявлений кубизма в творчестве художника. Обнаженные тела лишены им гибкости умышленно, а по их позам не трудно догадаться, что девушки списаны с обитательниц борделя, куда частенько наведывался автор.
В ней четко виден переход мастера с его увлечения голубым и розовым в африканский период, который вскоре перечеркнул новый жанр. Почти год работы. С этого времени Пикассо узнаваем: фишка, хоть и не понравилась публике и критике, но стала визитной карточкой для художника, а впоследствии послужила отправной точкой для целого направления в искусстве.
С ней художник расстался в 1920 году. Через семнадцать лет мир впервые увидел эту работу, а вскоре ее приобрел музей Нью-Йорка.
Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой и его жизнь, наконец-то утопала в роскоши, когда он писал эту картину.
Никогда не признававший рамки и условности, он и в творчестве старался расширять границы. Картина относится к синтетическому кубизму – очередной самобытной манере художника.
Он изобразил вполне конкретных людей, зашифрованных в символах: это друзья Гийом Аполлинер и Макс Жакоб – свидетели на его свадьбе. Третий персонаж, который с гитарой – сам Пабло. Пьеро уже умер, Монах отрекся от мира, а Арлекин прощается с беззаботностью.
Картина хранится в музее современного искусства в Нью-Йорке.
С 1936 года дважды менялись ее владельцы. Пока она не была выставлена на аукцион. С него в 2010 году «Обнаженная…» ушла за $106,5 млн неизвестному частному лицу.
Еще одна рекордсменка по стоимости, как и многие работы Пикассо.
Ее писал художник тайно от своей жены с Марии Терезы Вальтер, молоденькой возлюбленной, подарившей ему дочь. Художнику было 46 лет, и начало романа было многообещающим.
Существует более полусотни ее портретов и скульптурных бюстов. Эта картина была написана всего за сутки в его сюрреалистической манере.
Вдохновение придает и подготовка к очередной выставке, посвященной 50-летию именитого художника. Он хочет превзойти своего конкурента и друга Матисса, который также намерен поразить публику своими выставочными работами.
Самая узнаваемая и трагическая картина, а также самая масштабная по смыслу и размеру. Известны антифашистские взгляды Пикассо, ее вступление в коммунистический союз Франции и смелый ответ нацистам, которые пришли в его мастерскую с обыском и все там перевернули. Один из них спросил, глядя на огромное полотно, сделал ли эту работу именно Пикассо. На что он ответил: «Нет, сделали это вы».
Герника – название городка на родине художника, которое стерла с лица земли немецкая авиация вместе с жителями. Боль, страдания, ужас войны – Пикассо работал над этой объемной картиной месяц.
Все это время его вдохновляла новая возлюбленная Дора Маар. Она же сняла весь процесс работы на фотоаппарат, и эти кадры облетели весь мир.
Картина выставлялась в основном в Америке, только в 1981 году переехала в музей Мадрида.
Картина хранится у частного лица в Грузии. Миллионер приобрел ее за более $100 млн в 2006 году.
На ней изображена та самая Дора, с которой судьба свела художника на семь лет. Роман был ярким как комета, а закончился ее психическим расстройством. Она никогда не позировала, но ее образ запечатлен во многих портретах.
В последние годы их отношений – улыбку на холсте сменили слезы. Плачущая Дора – персонаж целой серии его работ. Но эта дама в шляпке вполне энергична, уверена и чувствует себя победительницей.
Черная кошка на плече демонстрирует ее независимый характер.
Сочетание цветов помогает зрителю погрузиться в настроение, разгадывая символы.
Эта картина побила все рекорды, когда ее купили два года назад за сто семьдесят девять миллионов долларов!
Причем она стала не только хитом творчества Пикассо, но возглавила список самых дорогих картин. Кто выложил за нее баснословную сумму – не раскрывается, но некоторые уверяют, что она была куплена по просьбе экс-министра Катара.
Пикассо создал несколько версий, но знаменитой стала последняя, с инициалом «О».
Образы женщин – собирательные с полотен Делакруа, Ренуара, Матисса. Хотя в одной из них некоторые искусствоведы видят последнюю возлюбленную художника Жаклин Рок.
Что Вы думаете о творчестве и работах Пикассо? Пишите в х!
Подводный мир удивителен и разнообразен. Сегодня в нашем подводном путешествии представлены самые красивые рыбы в мире. Большой фото рейтинг.
Заключение
Тропические красавицы давно облюбовали домашние аквариумы и океанариумы, приспособившись к обитанию в неволе. Иногда именно работа аквариумистов и ученых-селекционеров, в большинстве случаев помогает сохранить удивительные виды красивых и необычных рыбок.
Развитие и усовершенствование снаряжения для подводного плавания позволяют увидеть обитателей коралловых рифов в естественной среде их жизни. Это позволяет нам получать всё более интересные фотографии и видеозаписи прекрасных рыб.
Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие ещё красивые рыбы, по-вашему мнению, должны попасть в наш список.
Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в июле 2017 года.
